你必须参加学校的戏剧项目吗？或者你想成为电影明星？然后你需要了解表演的基础知识。让开，Carice van Houten！阅读下文，了解如何掌握该职业的各个方面。
脚步
方法 1 of 4：确定你的性格和动机
步骤 1. 为您的角色制作背景。
许多演员暗示你的角色是由一个只有你知道的秘密驱动的。这是一种常用的技术，值得一试。除了这个秘密，从里到外了解你的性格也很重要。让他成为一个真实的人，而不仅仅是页面上的名字。
- 他在业余时间做什么？他对某些情况有何反应？谁是他的朋友？什么让他开心？他内心的声音在说什么？他怎么看世界？他最喜欢什么颜色？他最喜欢的食物？他住在哪里？
- 如果您的角色基于真实人物，请进行深入研究。或者，如果这个人不存在，他来自的时代和地点，以及发生在那里的历史事件。
第 2 步。问问自己：
为什么？当您了解角色的动机时，一切都会就位。做一个全面的分析，但问问自己他每个场景的动机是什么。是否有一条贯穿整件作品的共同线索？每次互动？
通常这样的东西在脚本中。不然导演会跟你说清楚的。取第一个场景，分析你的动机是什么。你应该只剩下两件事：一些简单的事情，比如接受或保证，然后让我的朋友/情人/敌人做 a、b 和 c。找到后就放手。
第 3 步。研究你的文本。
为了表演并专注于你的角色，你需要很好地了解你的歌词。如果你很紧张，你会更快地忘记你的文字并且更挣扎于它。为了防止自己在舞台上张嘴，你必须能够梦想你的文字。
- 每天阅读你的文字。如果他喜欢它，试着给自己背诵歌词，看看你能走多远，而不必看你的剧本。
-
与朋友或家人一起练习你的文字，然后他们会大声朗读其他角色。这样你就知道你的文本什么时候出现以及在什么上下文中出现。
这样，如果有人犯了错误，您可以帮助其他人！
- 按照你想背诵的方式练习你的文本。尝试不同的方法来了解什么是有效的，什么是真实的。
步骤 4. 在脚本中做笔记。
您可能认为以后删除它们需要很长时间，但它们对您有很大帮助。开发您自己的只有您自己理解的注释系统。
- 写停顿或节奏。在单词或句子之间放置线。这些条纹提醒您放慢速度。休息和言语一样重要。记住这一点以实现高效交付。
- 写下感受。每段您最多可以感受到四种不同的情绪。你可能一开始很生气，爆发，并试图让自己重新控制自己。在句子上方写下情绪以帮助您的演示。
- 写下评论。是的，对他人文字的反应。最终你会站在舞台上，即使你没有文字，人们也会看着你。你对你听到的有什么感觉？作为旁观者，您如何看待您所看到的事物？如果你知道，就写下来。
- 写下音量的差异。有些句子可能需要比其他句子发音更响亮，或者单词需要强调。把你的剧本想象成一首带有渐强、渐弱和重音的音乐。
方法 2 of 4：动作和声音
步骤 1. 放松。
深吸一口气。这通常有助于在几秒钟内放松您的身体。然后放松所有肌肉。箱式呼吸也是一个不错的方法。吸气4秒，保持4秒，呼气4秒，再保持4秒。这会让你平静下来。
第 2 步。注意你的身体。
完整的技术和课程专门用于表演者的运动，这是有充分理由的。它们可帮助您充分利用空间并控制舞台。表演不仅在于你的声音或面部，还在于你的整个身体和那里的空间。
随意给你的角色“吹”。他是否因战争而一瘸一拐？他经常玩弄他的头发吗？他有抽动症吗？他咬指甲吗？它不必在脚本中！想想你的角色在日常生活中会如何表现。他们如何坐在候诊室？那时他们会怎么做？
第 3 步。项目。
用比正常声音更大的声音说话，以便每个人都能听到您的声音。没有什么比坐在观众席上并且只理解每三个单词更烦人的了。
- 不要说奇怪的话--确保你有声音，不要用正常说话的声音咕哝或与其他演员交谈。
- 当您在舞台上时，房间后面的人应该能够听到您的声音。站直，引导你的声音，稍微面对你的听众。你不想和后墙说话。
- 语速不要太快。这使你的话蒙上一层阴影，使你难以理解。
第 4 步。阐明。
在舞台上或镜头前清楚地说出你的话，并确保所有的声音都有明确的定义。尤其是词尾容易被吞下，失去声学效果。
- 确保辅音是可理解的。这样你说话的速度就会足够慢，以便被清楚地理解。
- 不要过度表达，这听起来不自然。您希望自己的声音听起来清晰，但又不想表现得过于夸张。如果您不确定自己的发音，请向导演或其他演员寻求建议。
第 5 步。说话像你的性格。
即使他没有口音，剧本中也可能有一些特定的东西。考虑年龄、种族、社会地位、宗教和收入。
将您的口音与角色的起源相匹配。例如，带有软 G 的 Groninger 不能。
方法 3 of 4：在表演时
步骤 1. 进入。
这听起来合乎逻辑，但不幸的是，对于很多演员来说并非如此。就好像您在房间里或屏幕前向观众传达情感一样。用你自己的情绪来塑造你的角色--你现在就是其中的一员。
- 在自己身上找到一种适合你性格的情绪。她妈妈刚刚死了吗？幸运的是，您的妈妈还活着，但请记住您的猫或兔子死时的感觉以及它有多糟糕！哭了几天。用那个。观众不会知道你是怎么想出来的，但让他们知道你破产了，这可能与故事情节有关。
- 控制你的语气。如果你的角色很悲伤，你的声音会听起来更生硬，更不受控制。你是高兴还是紧张：说得更高！
- 使用手势和肢体语言来传达情绪。不要双手放在身体两侧站立。如果您的角色生气，请举手并跺脚。你的性格悲伤吗？让你的肩膀和头部下垂。合乎逻辑地考虑一下。
步骤 2. 顺其自然。
永远，永远，永远，永远不要表明你犯了错误。从不，从不，从不。那么，够清楚了吗？不要让公众注意到，因为你猜怎么着：他们永远不会知道。
- 跳舞或移动时保持脸直。自信欺骗了所有人。保持微笑，因为你是唯一知道发生了什么的人。
- 把你的文字弄得一团糟：继续。唯一知道剧本的人在舞台上。回到正轨。如果其他演员也一样专业，那就没问题了。
第 3 步。深入了解当下。
从你踏上舞台的那一刻起，你就不会心碎、金钱担忧或疲劳。在你眼前展开的那一刻，你是孤独的。
巡演应该是你坐着或挣扎的事情的出口。剧院应该有放松的效果，而不是增加现有的压力。抓住这一刻成为另一个人，把问题和自我留在门口。如果您真的愿意，他们将在几个小时内到达那里。停止你的想法并开始积极倾听，在场。如果你不在，公众会注意到的。
第 4 步。永远不要跳出你的性格。
无论你忘记了什么，记住你的角色是谁，不要回到你自己。剧院的人经常恶作剧，但即使剧院导演赤身裸体地穿过翅膀，也要保持你的角色。
始终按照您的角色做出反应，即使事情没有按预期进行。枪没开？幸运的是，你的靴子里还有一把匕首！ Soundman 又睡了……被解雇了！！！
步骤 5. 保持积极的态度。
有时你的情绪会因为害怕错误或人们的反应而改变。如果你玩得很开心，观众会看到的，也会玩得很开心。
- 对批评持保留态度。不要把舞台指导当作个人批评。将它们视为提高表演的机会。
- 当您享受乐趣而不是压力时，您的表演会变得更好、更自然。积极思考并放松，然后你会更快地适应你的角色。
第 6 步。放开你的神经症。
做放松练习，进入你的角色，不要担心别人对你的看法。你这样做是为了好玩！
照照镜子说：“我不再是我自己了。我是 …。'你不再是你自己，所以你不必担心人们对你的看法。当你表演时，人们看不到你，他们看到的是你扮演的角色。
第 7 步。知道什么时候轮到你。
知道什么时候起床。如果你错过了你的提示，你的脖子上至少有五个人。还有你脑海中的声音。快轮到你时，在机翼等待。进入你的角色并随身携带你的道具。
- 演出开始前去厕所。你真的不想错过你的提示，因为你不得不小便或吃点东西。
- 当您的提示出现时，请仔细聆听。即使你大致知道什么时候起床，在你的场景进行时仍然要仔细听。不要让自己分心。
- 紧急情况是存在的，但除非有人死了或发生了什么爆炸，否则你会及时得到提示。
步骤 8. 注意你的位置和环境。
当您在舞台上或在镜头前时，您需要知道自己在空间中的位置。简而言之：找到光。站在其中。它是为了让你发光。
- 当你说话时，对听众稍微讲话。同时，您希望听众听到您的声音并进行可信的对话。如果您的主管说您“已关闭”，您应该转出四分之一圆。
- 拍摄时，除非导演告诉你，否则不要直视镜头。相反，就像你的角色一样，与你的演员同伴交谈并与周围环境玩耍。
方法 4 of 4：与他人合作
步骤 1. 听导演的话。
导演知道整个制作过程，所以他可能知道他在说什么。认真对待他或她的批评。如果你明白他或她为什么要你做某事，那就去做吧。
- 遵循指示并在排练时整合它们。如果你有什么不明白的，问！你不想在不知道为什么的情况下走过舞台。导演也想让你了解你的性格。
- 如果您不知道如何玩某些东西，请提出问题。如果您不确定如何获得某个句子，请询问。如果一切顺利，他知道他想看到什么。
第 2 步。不要成为天后。
制作是一个团队的努力，表演不只是关于你。如果没有其他演员、道具、技术和服装，你会在哪里？是的，在昏暗的舞台上赤身裸体。
即使你扮演主角，你也没有最难的部分。放松一下，走出你的象牙塔。尝试同时发送整个工作人员以及灯光和声音。如果你惹恼了音响师会怎样？没错：没有枪声。哈哈。表现得很好--他们可以成就你，也可以毁了你。或者正如美国人所说：“团队中没有我。”
步骤 3. 行动和回应。
即使你彻底了解自己的文字，如果你不听对方的话，你就会挂。或许对手的角度完全不同。也许这就是为什么场景是在皮肤下处理而不是激烈和愤怒的原因 - 与场景一起移动。所以：行动，也反应。
与你的对手练习你的文字。您需要它们才能很好地播放场景。实验！这就是演戏的乐趣。
步骤 4. 使用观众。
从技术上讲，您通常无法打破众所周知的“第四面墙”，但它们就在那里！你必须与公众合作。使用观众给予的能量。
接受笑声或掌声。抓住几秒钟。在继续之前让兴奋消退。感受场地和场景的去处。这可能看起来很抽象，但随着您获得更多经验，它会更有意义。
第 5 步。表现出友情。
与您的同事建立联系，并表达您对他们的感激之情。他们和你一样努力！
- 祝你的同事好运（不是字面上的，那会带来坏运气！）并赞美他们。事先说“toi-toi-toi”，然后说“你太棒了！”
- 感谢工作人员的辛勤工作。例如，告诉化妆师她让你看起来很像你的角色。
提示
- 学习你欣赏的演员。观看剪辑并听取他们的建议。写下鼓舞人心的技巧并尝试在您自己的游戏中使用它们。
- 在舞台上和镜头前保持正常呼吸：这有助于放松并使您的句子更清晰。
- 投影前热身。温暖你的喉咙并摇晃你的身体以释放压力。
- 寻找人来发展你的性格。采取举止和习惯并将它们用于您的性格。
- 回到你自己的生活中，从你的角色中引发情绪反应。例如，如果您的角色很悲伤，请考虑已故的宠物或家人。
- 如果你有怯场，你可以和家人一起练习。
- 请别人评价你的表演。一些导演提供私人课程来帮助你变得更好。