提高您作为艺术家的技能需要热情和奉献精神。无论您是想成为一名专业的艺术家，还是只是擅长一个新的爱好--只要有一点耐心和大量练习，您就可以创作出深思熟虑、高质量的艺术作品。您应该养成每天练习的习惯，并对接受新技能和尝试旧技能持开放态度。训练您的眼睛以艺术家的身份看世界也将帮助您创作逼真的作品或以新的、创造性的方式处理光线、阴影和构图。艺术应该是独一无二的，所以玩得开心，不要回避打破规则！
脚步
方法 1 of 3：学习新技术
步骤 1. 寻找免费的在线教程来学习混合或明暗等技术。
如果您想学习如何创建某些颜色或如何创建逼真的明暗阴影，请考虑观看一些免费的在线教程。将画板和用品放在手边，这样您就可以在教师解释时暂停视频和练习。
- 请仔细阅读视频随附的评论部分，因为其他艺术家可能已经留下了一些提示和建议。
- 寻找您想学习的特定技术的教程。例如，您可以找到关于构图、处理光、立体主义、超现实主义甚至创建 3D 效果的好课程。如果你能想到它，互联网可能有它！
第 2 步。参加私人课程或参加专注于特定技能的艺术课程。
如果您是初学者，请前往当地社区中心和图书馆学习初学者课程。如果您已经有点或更高级，请考虑在可能的情况下注册当地大学或艺术机构的课程。
- 上课是结识其他艺术家并接受建设性批评的好方法。
- 要查找您附近的当地讲师、课程和研讨会，请访问
第 3 步。如果您是初学者或正在学习特定技能，请使用说明书。
如果您是初学者或正在寻找非常具体的技能（如人物画或卡通画），那么工作簿是一种很好的入门方式。如果您的日程安排很忙，这是一个很好的选择，因为您可以按照自己的节奏处理每节课。
- 您可以在线或在大多数主要书店购买说明书。
- 如果你从当地图书馆借了一本说明书，不要在书中画画！复印练习页，以便您可以在上面画画。
- 如果您是初学者，请寻找带有可追溯练习单的教学书籍，以便您在画布或素描本上练习之前对其有所了解。
- 当心“按数字绘画或绘画”系统--如果你是一个绝对的初学者，这会有所帮助，但它也会阻碍你的个人风格。伟大的艺术家是独一无二的！
第 4 步。与其他艺术家联系以获取有关样式和材料的提示。
例如，如果您想学习如何绘画或绘画某些事物（例如人物、动物和风景）或想使用某些材料（例如油画颜料、水彩画和木炭），请加入在线艺术家小组。检查论坛的特定风格或材料，不要害怕提问！
- Deviant Art、Artist Daily 和 Wetcanvas 是方便的在线社区，有成千上万的艺术家可以联系和学习。
- 例如，您可能会访问一个新的艺术家对话并发布诸如“我正在尝试学习混合油画颜料的不同技巧。我也不确定哪种画笔最适合我的几何风格。有没有人有任何提示或建议？
步骤 5. 了解您的弱点并加以解决。
花点时间考虑一下您真正擅长的技术以及可以改进的技术。对以下各项技能按 1 到 10 的等级给自己打分：写实、人物画、肖像画、幻想或记忆画、比例、构图、人体解剖学、色彩混合（或理论）和阴影。然后花一些额外的时间来处理那些你评价低的事情。
- 例如，如果你擅长绘制几何图形，但在光影方面有困难，那就花更多时间练习不同的光影技巧。
- 为提高特别薄弱的技能设定一个现实的目标。例如，您可以说：“我将在每个素描课程中至少花 40 分钟练习脸部的光影。”
方法 2 of 3：练习你的技能
步骤 1. 每天练习并为自己设定目标。
每天安排时间练习，即使您只有 20 分钟空闲时间！每天练习对于学习和掌握新技术至关重要。如果您是初学者，请努力每天练习至少 30 分钟，然后逐渐练习到一个小时或更长时间。
- 晚餐后或睡前是锻炼的好时机，因为它可以帮助您从一天中放松下来。
- 在您的日历中标记您正在从事艺术工作的日子。尝试找到尽可能多的连续日来养成一个好习惯。
- 为您的艺术实践设定每日或每周目标。例如，您可以说，“我每周完成一个木炭素描。”
步骤 2. 使用木制人体模型练习绘制解剖图。
要练习绘制身体，请在任何位置放置一个木制人体模型。这对于学习正确的比例特别有帮助。
您可以在线或在任何艺术和手工艺品商店购买人体模型。
步骤 3. 以照片为参考，练习创作写实艺术。
使用您拍摄的照片或从杂志中剪下的照片。把它挂在你的工作场所附近，并尽可能模仿它。您还可以将照片的一些元素（如配色方案和构图）作为自己艺术创作的灵感来源。
第 4 步。设置您自己的静物以进行绘画或绘画。
在您的家中搜索您想要绘画或绘制的有趣对象。然后以有趣的方式为您想要的任何背景安排这些事情。例如，您可以将花瓶、蜡烛和一碗水果放在方格墙前的桌子上。
- 在设置模型时，在开始工作之前通过移动部件来玩组合。
- 通过重新排列相对于光源更大或更高的部分来创建有趣的阴影。例如，您可以在碗和房间的光源之间放置一根高大的蜡烛，从而在碗上创建一个有趣的阴影。
步骤 5. 请朋友或家人充当模特。
如果您想练习绘画或描绘生活，请考虑让您认识的人在您素描或绘画时坐在您面前。确保他们不介意在您需要的时候静坐！
绘制实时模型时，请记住照明。您可以使用小台灯从侧面照亮模型以创建有趣的阴影。
步骤 6. 投资优质艺术用品。
更好的油漆、工具和其他材料通常会产生更好的效果并持续更长时间。把钱投入你的艺术也让你更有可能认真对待它并继续练习。不要完全否定更便宜的材料，只需尝试使用最好的材料来完成您的工作。
- 在不同的价格范围内尝试不同品牌的相同介质。
- 松散的材料（如油漆、铅笔和记号笔）通常比即用型工具包便宜。
- 不要开始为孩子们准备美术用品！这些品牌通常不具有与更专业或艺术家版本相同的功能。
第 7 步。通过尝试新的媒体和风格打破你的舒适区。
尝试不同的媒体和风格来扩展你的一般技能。例如，如果您通常使用铅笔和彩色铅笔来创作经典艺术作品，请尝试使用粉彩来获得新的视角。或者，如果您习惯画动漫，请尝试超现实主义艺术或立体派风格。
- 如果您不介意多花一点钱，那就买一个压敏平板电脑，将您的艺术提升到一个新的（数字）水平！
- 了解不同的媒体也将帮助您使用混合技术创作独特的作品。
第 8 步。从您最喜欢的艺术家那里获得灵感。
看看你最喜欢的一些艺术家的作品，并考虑学习他们如何使用某些技术。假设您想以一种有趣的方式学习如何使用形状，您可以研究毕加索的《格尔尼卡》，并尝试通过您作品的几何形状来重现类似的紧迫感。
- 再举一个例子，假设您想更好地混合颜色，您可以专注于模仿梵高作品的特定部分。然后使用该技能并将其应用到您自己的工作中。
- 参观当地的艺术画廊和博物馆，寻找灵感。当你去的时候，阅读艺术家在他们作品旁边的笔记和陈述，看看他们使用了什么材料。如果艺术家在场，请询问他们使用的技术。
第 9 步。不要害怕尝试和打破现有规则。
一些最伟大的艺术家有强烈的意见和独特的观点，所以可以随意反抗艺术标准。想想毕加索如何反抗传统的观看方式，或者埃德加·德加如何拒绝经典的图像构图方式。正如毕加索所说，“像专业人士一样学习规则，这样你就可以像艺术家一样打破它们！”
艺术就是要犯错误并与它们一起工作，所以如果你正在尝试并且不喜欢结果，找到一种方法来创造新的东西。
方法 3 of 3：训练你的艺术眼光
步骤 1. 花时间带着好奇心观察周围的环境。
研究您白天遇到的随机事物的颜色、形状、质地和大小。看看与您交谈的人的脸。请注意光线如何影响阴影及其特征的形状。请特别注意光线如何出现在某些纹理（例如衣服和皮肤）上。
- 注意到这些事情将帮助您更好地了解当不同类型的光落在真实物体上时它们的样子。
- 作为一个有趣的练习，尝试在不使用名称的情况下描述对象，以帮助您可视化和捕捉形状。例如，如果您看一棵树，您可以将树干描述为斜圆柱体，将叶子描述为小柠檬形状。
步骤 2. 识别颜色的变化，以便您可以准确地模仿它们。
当你看东西时，注意任何颜色的变化，以及它是如何让你的眼睛想逗留或看别的东西的。注意特定颜色中的微妙色调（如苹果上所有不同深浅的红色）。
例如，如果您正在观看颜色鲜艳的郁金香，请注意粉红色的花瓣与茎的柔和绿色色调的对比，以及您的眼睛如何被花瓣较浅的尖端所吸引。
步骤 3. 斜视物体以查看其形状和颜色的构成。
花点时间将注意力集中在特定的事物、风景或场景上。眯着眼睛可以看到颜色和细节，并模糊事物之间的区别。如果您想绘制远处的大量单个事物，例如风景或长满树木的森林，这将特别有用。
眯着眼睛也能帮助你区分阴影和光。
步骤 4. 使用负空间来创造平衡或张力。
在查看特定对象或场景时，请注意背景空间（例如墙壁、桌子或背景）。根据场景和整体美感，在你的画作中留出负空间会给它一种平衡或紧张的感觉。
例如，注意要绘制的中心对象后面对象的颜色、阴影和纹理。例如，带有斜线阴影的焦橙色墙可以使前景中的蜡烛和鲜花更加突出。
步骤 5. 研究特定场景或物体的构成。
请注意某些对象如何合并为形状或线条。特定场景或对象集合的几何图形将观看者吸引到特定模式。
例如，想象一下来自书店的静止场景。左边的过道创造了一条垂直移动眼睛的线，架子之间的一串闪烁的灯可以使眼睛向上移动，另一个架子鼓励眼睛向上或向下移动。画作两侧的垂直眼球运动可以作为静物的一种框架。
提示
- 与其他艺术家一起加入当地的会议小组，这样您就可以分享技巧、评论彼此的作品并一起练习。
- 请朋友和家人批评您的作品--如果其中一位是艺术家，那就更好了！
- 每个人对艺术都有自己的看法，所以要学会处理批评并对你的作品有不同的解释。
- 不要担心快速绘图或绘画。让时间过去，并全神贯注于您正在做的事情。